Beware Of Greeks

Μια έκθεση για το ελληνικό design στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο στις Βρυξέλλες.

Μια πρωτοβουλία της ανεξάρτητης ευρωβουλευτού Σοφίας Σακοράφα GUE/NGL για την ανάδειξη και προβολή της σύγχρονης ελληνικής δημιουργικής επιχειρηματικότητας.

Σύγχρονοι δημιουργοί που ζουν και παράγουν στην Ελλάδα και φοιτητές του τμήματος Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου και του τμήματος Σχεδιασμού και Τεχνολογίας Ξύλου και Επίπλου του ΤΕΙ Καρδίτσας εκθέτουν δημιουργίες τους εμπνευσμένες από την παράδοση και την ελληνική πραγματικότητα.

An exhibition about contemporary Greek Design in the European Parliament in Brussels.

An initiative by Sofia Sakorafa MEP GUE / NGL for the promotion of the Greek contemporary creative entrepreneurship.

Contemporary artists who live and produce in Greece and students of the Department of Product and Systems Design Engineering of the University of the Aegean and of the Department of Wood and Furniture Design and Technology of TEI of Karditsa exhibit their creations inspired by the tradition and Greek reality.

Η Χριστίνα Σκουλούδη σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Kingston του Ηνωμένου Βασιλείου όπου της απονεμήθηκε το πτυχίο BA(hons) στο Σχεδιασμό επίπλου και χρηστικού αντικειμένου.

Με την επιστροφή της στην Ελλάδα συνεργάζεται με κατασκευαστές σε έργα σχεδιασμού προϊόντων που εστιάζουν σε: έπιπλα, φωτισμό, γυαλί, υπαίθριο εξοπλισμό και τσάντες .

Έχει συνεργαστεί με το Παιδαγωγικό Ινστιτούτο της Ελλάδας, τα ΤΕΙ Καρδίτσας, το Κολέγιο ΑΚΤΟ και το Πανεπιστήμιο Αιγαίου ως εκπαιδευτικός σχεδιασμού προϊόντων.

Έχει λάβει μέρος σε πολλές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπου έχει βραβευτεί για το έργο της.

Το 2009 ίδρυσε το δικό της στούντιο παραγωγής αποκλειστικά δικών της συλλογών τις οποίες διαθέτει σε χονδρική και λιανική πώληση.

Παθιασμένη με όλα τα υλικά, τις τεχνολογίες και τις τεχνικές επεξεργασίας τους επηρεάζεται από αυτά, προκειμένου να επιτύχει καινοτομία.

Λατρεύει την απλότητα, την απτότητα και τη ζεστασιά των λαϊκών παραδοσιακών ελληνικών σκευών και επίπλων. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο χρησιμοποιεί το ξύλο , το μέταλλο και το δέρμα, θέλει τα αντικείμενα που δημιουργεί να φέρουν μνήμες και ποιότητες της αυθεντικής ελληνικής ζωής.

Επιδιώκει να παρασύρει τους ανθρώπους στη δύναμη της φόρμας, την ομορφιά και την ποιότητα. Με την ενσωμάτωση αυτών των διασυνδεδεμένων αξιών σε όλα τα προϊόντα της σκοπεύει να τα κάνει προσιτά σε όλους. Θέλει οι χρήστες να αισθάνονται οικεία με τα αντικείμενα, όχι αμήχανοι μπροστά τους!

Η Χριστίνα Σκουλούδη δημιουργεί αντικείμενα-πρωταγωνιστές των ημερήσιων τελετουργικών μας.

Christina Skouloudi studied at Kingston University in UK where she was awarded her BA(hons) in Furniture and Product design.

Upon returning to Greece she began collaborating with manufacturers in product design projects focusing in: furniture, lighting, glass making, outdoor equipment and beach gear bags.

She has been collaborating with Pedagogical Institute of Greece, Polytechnic of Karditsa, AKTO college and the University of the Aegean as a product design educator.

She has taken part in many exhibitions in Greece and abroad where she has been awarded for her work.

In 2009 she founded her own studio producing unique wholesale and retail collections.

Obsessed with all materials, technologies and their processing techniques she is influenced by them, in order to achieve innovation.

She loves the simplicity, tangibility and warmth of popular traditional Greek utensils and furniture. This is the reason she employs wood, metal and leather. She wants her designs to communicate qualities and memories of the authentic Greek life.

She aims to indulge people in the power of form, beauty and quality. By incorporating these interlinked values into all of her products she aims to make them accessible to everyone. She wants users to feel familiar with the objects, not intimidated be them.

Christina Skouloudi is creating objects-protagonists of our daily rituals.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ / READ MORE

Χριστίνα Σκουλούδη / Christina Skouloudi

Έχει λάβει μέρος σε πολλές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπου έχει βραβευτεί για το έργο της.

Η Χριστίνα Σκουλούδη δημιουργεί αντικείμενα-πρωταγωνιστές των ημερήσιων τελετουργικών μας.

Visit Website

Christina Skouloudi studied at Kingston University in UK where she was awarded her BA(hons) in Furniture and Product design.

Upon returning to Greece she began collaborating with manufacturers in product design projects focusing in: furniture, lighting, glass making, outdoor equipment and beach gear bags.

She has been collaborating with Pedagogical Institute of Greece, Polytechnic of Karditsa, AKTO college and the University of the Aegean as a product design educator.

She has taken part in many exhibitions in Greece and abroad where she has been awarded for her work.

In 2009 she founded her own studio producing unique wholesale and retail collections.

Obsessed with all materials, technologies and their processing techniques she is influenced by them, in order to achieve innovation.

Christina Skouloudi is creating objects-protagonists of our daily rituals.

Ο Σπύρος Ντάικος, η Χρύσα Χαλικιοπούλου και ο Στρατής Ανδρεάδης ασχολούνταν αρκετό καιρό με την ιστιοπλοΐα, πριν συναντηθούν και αρχίσουν να ασχολούνται ενεργά με την επανάχρηση παροπλισμένων πανιών.

Ο Σπύρος Ντάικος σπούδασε χρηματοοικονομικά και marketing στην Ελλάδα και τη Μ. Βρετανία, η Χρύσα Χαλικιοπούλου σπούδασε πολιτικός μηχανικός στο Πανεπιστήμειο Πατρών και ασχολήθηκε κατόπιν με το βιομηχανικό σχεδιασμό με σπουδές στο Μιλάνο ενώ ο Στρατής Ανδρεάδης διέπρεψε στο χώρο της ιστιοπλοϊας σε αγώνες διεθνούς επιπέδου.

Το 2013 ξεκίνησαν επίσημα στην Κέρκυρα την πρώτη ελληνική εταιρεία κατασκευής τσαντών από επαναχρησιμοποιημένα πανιά ιστιοπλοϊκών, αλλάζοντας την διαδρομή των πανιών προς τα απορρίματα με αυτή προς τα ράφια των καταστημάτων.
Κάθε μια από τις τσάντες που κατασκευάζονται στο εργαστήριο τους συνοδεύεται από την ιστορία του πανιού από το οποίο κατασκευάστηκε.

Μέχρι σήμερα έχουν αναπτύξει ένα σημαντικό δίκτυο καταστημάτων στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχουν πετύχει πολλές σημαντικές συνεργασίες.

Spiros Daikos, Cryssa C. and Stratis Andreadis were sailing for some years already before meeting each other and start working together to re-use old sails.

Spiros Daikos studied finance and marketing in Greece and Great Britain while Cryssa C. has a background both in civil engineering and industrial design and Stratis Andreadis one in professional sailing in international level.

In 2013 they founded in Corfu the first Greek company up cycling sails into bags, changing the route of the sails from the trash into the fashion world.
Every one of the bags that is handcrafted in their workshop in Corfu comes together with the story of the sail it has been made of.

To this day they have developed a network of shops in Greece and abroad as well as a list of important collaborations.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ / READ MORE

SaltyBag

Visit Website

Spiros Daikos, Cryssa C. and Stratis Andreadis were sailing for some years already before meeting each other and start working together to re-use old sails.

To this day they have developed a network of shops in Greece and abroad as well as a list of important collaborations.

Η Σοφία Παπακώστα γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό της Καρπάθου, το Όθος. Σπούδασε Ιστορία και Αρχαιολογία στο ΕΚΠΑ και σήμερα ζεί και εργάζεται σαν φιλόλογος στον Πειραιά.

Όλα ξεκίνησαν από μια σύμπτωση, που χωρίς αυτή θα παρέμενε σε συνηθισμένες για δική της χρήση δημιουργίες. Εννοώντας την συνήθεια της να φοράει ρούχα και αξεσουάρ που έφτιαχνε η ίδια.

Η σύμπτωση λοιπόν, το τυχαίο γεγονός ενός ταξιδιού σε ένα κυκλαδονήσι έγινε η αφορμή να βρεθεί μπροστά σε κλωστές, πέτρες και βελόνια και να ψάξει τεχνικές με τις οποίες θα μπορούσαν να πάρουν την μορφή και το σχήμα κοσμήματος. Έτσι έφτιαξε «Το πρώτο της κόσμημα», ένα χειροποίητο κολιέ, κομψό και αρχοντικό.

Τα κοσμήματά της ξεπηδούν μέσα από ασυνείδητες αναφορές στον νησιωτικό λαϊκό πολιτισμό κι επίσης μέσα από τα ρεύματα άλλων πολιτισμών. Ίσως για τούτο οι φόρμες τους φέρνουν στο παρόν κόρες και καρυάτιδες της αρχαιότητας ή λαϊκές απεικονίσεις της γυναικείας φιγούρας και φαίνεται να μιμούνται αρχαία ελληνικά ή και βυζαντινά κοσμήματα.

Πρώτη πηγή έμπνευσης, λοιπόν, η πατρίδα της, η Κάρπαθος. Χρώματα, σχήματα, εικόνες, γεύσεις, μουσικές, χοροί. Οι δυνατοί μέχρι σήμερα δεσμοί της με αυτήν, τροφοδοτούν την έκφρασή της στο κόσμημα και επηρεάζουν τις επιλογές της. Μάλλον εξ αυτών γίνεται χορεύτρια στο θέατρο Δόρα Στράτου.

Δεν έχει παρακολουθήσει σχολές κοσμήματος, ούτε κάποια σχετικά σεμινάρια. Κάνει αυτό που κάνει όπως το φαντάζεται και με δικές της τεχνικές.

Οι δημιουργίες της βρίσκονται στα Μουσεία Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη, Μπενάκη, Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης, αλλά και σε επιλεγμένα καταστήματα και γκαλερί τέχνης άνα την Ελλάδα.

Sofia Papakosta was born in a small village of Karpathos, Othos. She studied History and Archaeology at the UoA and nowadays lives and works as a philologist at Piraeus.

Everything started with a mere coincidence without which she would still design ordinary and only for private use creations; meaning the habit of wearing clothes and accessories made for herself the way she wanted.

This coincidence, a trip to a Cycladic island, was the reason to find herself in front of threads, needles and gems searching for techniques that would make these materials take the shape and form of jewellery. This is how she created “her first” design, a handmade necklace, elegant and noble.

Her designs mainly pop out of unconscious references to insular folk culture but are also influenced by other cultures. This might be the reason why her designs resemble ancient statues of Korai and Caryatids, women figures, or even appear to imitate Greek and Byzantine jewellery.

Her inspiration originates from her homeland, Karpathos; colours, shapes, images, flavours, music and dance. Her strong bond with Karpathos is expressed through her designs and affects her decisions in life. It could also be the reason that she became a dancer at the Theatre of Dora Stratou.

She has never attended any jewellery schools or seminars; her designs are solely driven by imagination and the love to develop her own techniques.

Sofia’s creations can be found in the Hlias Lalaounis Jewelry Museum, the Benaki Museum, and the Museum of Greek Folk Art and also in selected stores and art galleries around Greece.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ / READ MORE

Σοφία Παπακώστα / Sofia Papakosta

Sofia Papakosta was born in a small village of Karpathos, Othos. She studied History and Archaeology at the UoA and nowadays lives and works as a philologist at Piraeus.

She has never attended any jewellery schools or seminars; her designs are solely driven by imagination and the love to develop her own techniques.

Sofia’s creations can be found in the Hlias Lalaounis Jewelry Museum, the Benaki Museum, and the Museum of Greek Folk Art and also in selected stores and art galleries around Greece.

Η Μαρία Όλγα Βλάχου γεννήθηκε στην Αθήνα. Ξεκίνησε τα πρώτα της βήματα στον χώρο της διαφήμισης ως Junior Art Director. Χάρη στο δημιουργικό και ανήσυχο πνεύμα της βρέθηκε πολύ γρήγορα να ηγείται του δημιουργικού τμήματος ως Senior Art Director σε αναγνωρισμένες εταιρείες του χώρου όπως η Bold Ogilvy & Mather και Karamella Advertising.

Ήρθε σε επαφή με τον κόσμο των μοτίβων την ελληνικής λαϊκής τέχνης την εποχή που ακόμα εργαζόταν στον χώρο της διαφήμισης και ενώ είχε αναλάβει τον επανασχεδιασμό της εταιρικής ταυτότητας του Ιστορικού και Λαογραφικού Μουσείου Ορεστιάδας. Εμπνευσμένη από την πλούσια λαογραφική ελληνική ιστορία και τα μοτίβα της, η Μαρία Όλγα Βλάχου αποφάσισε να δημιουργήσει την προσωπική της συλλογή στον χώρο του σχεδιασμού οικιακών ειδών.

Οι συλλογές της βασίζονται στην έννοια της ψηφιακής “χειροτεχνίας”και περιλαμβάνουν οικιακά είδη όπως λευκά είδη μπάνιου, πετσέτες θαλάσσης,yoga mats, χαλιά και περιορισμένης έκδοσης εκτυπώσεις τέχνης. Το μοντέρνο ψηφιακό κέντημα παντρευέται με το παραδοσιακό, αναβιώνοντας με αυτόν τον τρόπο τα παραδοσιακά λαϊκά μοτίβα, μέσω του χρώματος,της μορφής τους και των συμβόλων τους. Η σχεδιάση και η επιλογή των συμβόλων γίνεται χειροποίητα με ξεκάθαρα σχεδιαστικά στοιχεία και μαγευτικά χρώματα που στόχο έχουν να μεταφέρουν το πνεύμα της κάθε συλλογής. Κάθε μικρή βελονιά μετατράπηκε ψηφιακά ακριβώς με την ίδια φροντίδα και στοργή χρησιμοποιώντας μόνο εξαιρετική ποιότητα υλικών (100% ανακυκλωμένες πρώτες ύλες) μαζί με καινοτόμες τεχνικές κλωστοϋφαντουργίας.

Τα παραδοσιακά λαϊκά μοτίβα αφορούν την αιώνια γιορτή της ζωής, της αγάπης και της ευημερίας. Αποτελούν μια παγκόσμια γλώσσα που συνδέει γενιές σε όλο τον κόσμο. Όλες οι δημιουργίες της αλληλοσυμπληρώνονται, συνθέτοντας ένα μοναδικό σύμπαν χρώματος και σχεδιασμού, πρεσβεύοντας “το μέλλον ενός πολύ δικού μας παρελθόντος”.

Greek born artist, Maria Olga Vlachou, as an Art Director leading agency teams in the beginning and as a solopreneur later on, decided early on -as the British artist William Morris said “Whatever is unhappy is immoral” – to work with people and projects she was passionate about.

She spread her agency wings when starting out as a Junior Art Director at Lowe Lintas, working her way up to Senior Art Director at Karamella Advertising and at Βold Ogilvy & Mather. Along the way, she garnered international acclaim for personal projects, led agency teams with a unique mix of media work and innovative design, created textile collections and has always remained part of the community of the curious and creative.

While working the rebranding campaign of Historical and Folklore Museum of Orestiada, Maria-Olga Vlachou intrigued by the design potential of the motifs in Greek folk art. So, she created a modern statement in the world of homeware design.

Her homeware collections based on the concept of digital handicraft— a digital embroidery— revives folk motifs through color and form, reworking these fragments of history into the fabric of today.Traditional folk motifs are about the eternal celebration of life and love, and they form a universal language that links generations around the world.Every little stitch was turned pixel by pixel into a whole new era of homeware design yet with the same care and affection using only exceptional quality of materials along with innovative textile techniques.

Her collections include textiles, homeware, bath linens, beachwear, and limited edition art prints.Each design is lovingly handmade, pixel-by-pixel, with unmistakable design details and colors that convey the spirit of each collection.From color combinations to the selection of symbols, are handcrafted using only majestic colors and symbols, 100% recycled materials, and exceptional craftsmanship.All collections complement one another, composing a one-of-a-kind universe of color and design.

Curate your world with the “The Future of Our Past” effect!

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ / READ MORE

Όλγα Βλάχου / Maria Olga Vlachou

Visit Website

Curate your world with the “The Future of Our Past” effect!

Ο Σέργιος Φωτιάδης σπούδασε Industrial Design στο Rhode Island School of Design, έχει εργαστεί στην Rubbermaid, στην Αμερική, στη Maddison Limited, στην Αγγλία, στο διαφημιστικό γραφείο Ι.Ν. Λεούσης, και έχει διδάξει στην Σχολή Βακαλό. Το 2001 ίδρυσε το δημιουργικό γραφείο “We design”, μαζί με τον αδερφό του, Φίλιππο, αρχιτέκτων, και την Θεανώ Πετρίδου, γραφίστρια. Διδάσκει στο Τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου, και στο Διεθνές Πανεπιστήμιο Ελλάδας. Είναι συνιδρυτής και γραμματέας της ΜΚΟ για το περιβάλλον και την βιώσιμη ανάπτυξη «Οργάνωση Γη».

Ασχολείται με τον σχεδιασμό και την παραγωγή αντικειμένων, επίπλων και ειδικών κατασκευών, τη μελέτη εσωτερικών χώρων, καταστημάτων και εκθεσιακών περιπτέρων, αλλά και με τη σκηνογραφία, στο θέατρο και την τηλεόραση, τη γραφιστική, τη γλυπτική.

Παράλληλα με τα έργα που αναλαμβάνει, με το γραφείο του, σχεδιάζει και παράγει μια σειρά προϊόντων για πελάτες λιανικής και χονδρικής, δημιουργώντας και ένα νέο brand, το «Greece Revisited», που επαναπροσδιορίζει την έννοια του ελληνικού αναμνηστικού.
Μια σειρά προϊόντων εμπνευσμένα από την ελληνική μυθολογία, τη φύση, την παράδοση και την καθημερινή ζωή.
Χρηστικά και διακοσμητικά αντικείμενα, τσάντες, και αξεσουάρ με ξεχωριστό σχεδιασμό και χιουμοριστικά στοιχεία.
Όλα τα προϊόντα παράγονται στην Ελλάδα από τοπικούς τεχνίτες που χρησιμοποιούν μεγάλη ποικιλία υλικών. Από τσιμέντο και ξύλο μέχρι χαρτί και ύφασμα.

Sergios Fotiadis studied Industrial Design at Rhode Island School of Design and has worked for Rubbermaid (USA), Maddison Limited (UK) and J.N. Leoussis advertising (Athens). He has taught at the Vakalo School of Art and Design (Athens), the Department of Product and Systems Design Engineering at the University of the Aegean (Syros) and at the International Hellenic University (Thessaloniki). He has co-founded the creative studio We Design as well as the NGO “Organization Earth”.

He is involved in the design and production of objects, furniture and exclusive design, interior and retail design, set design, for television and theatre, graphic design, sculpture.

In addition to all assigned projects, a range of products are designed and produced for retail and wholesale customers. One of the brands he and his team have created is “Greece Revisited”, that redefines the concept of Greek souvenir.
A line of products inspired by Greek mythology, nature, tradition and everyday life.
Objects, clothes, homeware and accessories with distinctive design and humorous elements.
All products are produced in Greece by local craftsmen using a wide variety of materials. From concrete and wood to paper and fabric.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ / READ MORE

Σέργιος Φωτιάδης / Sergios Fotiadis

Visit Website

He is involved in the design and production of objects, furniture and exclusive design, interior and retail design, set design, for television and theatre, graphic design, sculpture.

Η Λούλα Λεβέντη είναι φωτογράφος και visual artist με έδρα την Αθήνα. Σχεδιάζει
εικαστικά μεταξωτά μαντήλια, κατασκευασμένα από 100% ελληνικό μετάξι από το Σουφλί της Βόρειας Ελλάδας και εμπνευσμένα από την ελληνική και άλλες αρχαίες κουλτούρες.

Πάνω στον μεταξωτό καμβά διαδραματίζεται ένας ιδιαίτερος διάλογος ανάμεσα σε μυθολογικούς ήρωες ή ακόμα και ιστορικά γεγονότα, και σύμβολα της ευρύτερης λαϊκής κουλτούρας. Δημιουργείται έτσι ένα ξεχωριστό πολύχρωμο εικονογραφικό έδαφος δράσης το οποίο στόχο έχει να κάνει τον σύγχρονο θεατή να σκεφτεί, να χαμογελάσει και να προσθέσει αυτές τις μεταξωτές αφηγήσεις στο ενδυματολογικό του ρεπερτόριο.

Τα λεκτικά μότο που προκύπτουν κατά τη διάρκεια της εικονογράφησης με βάση τον μύθο ή την ιστορία που έχει επιλεγεί κάθε φορά, παίζουν και αυτά σημαντικό ρόλο πέρα από τον διακοσμητικό. ”Ενώνουν” το παρελθόν με το παρόν, δίνοντας μια πιο ιδιαίτερη ερμηνεία σε σχέση με την ιστορία που αφηγείται το κάθε μαντήλι, με ψυχολογικό αντίκτυπο στο σήμερα του σύγχρονου ανθρώπου. Όπως για παράδειγμα συμβαίνει στο μύθο του Θησέα με τον Μινώταυρο: ”Αγάπησε το Λαβύρινθο σου και ο Μινώταυρος θα εξαφανιστεί”.

Με μια δόση ακροβασίας ανάμεσα στο αισιόδοξο αλλά και το υπερρεαλιστικό στοιχείο, η κάθε μεταξωτή αφήγηση επιθυμεί να αποτελέσει ένα είδος σύγχρονου ”τοτέμ”, ένα ιδιαίτερα δηλαδή πολύτιμο αντικείμενο, ένα διαχρονικό κομμάτι , ικανό να ”ζεστάνει” τόσο το σώμα όσο και το πνεύμα του σύγχρονου ανθρώπου.

Loula Levedi is a photographer and a visual artist based in Athens, Greece. Ηer collection of silk scarves, made of 100% Greek silk, are inspired by the Greek and other Ancient cultures.

The occasion to breathe life into this idea was the interest in the possible dialogue between mythology-ancient cultures-historical events, and modern people. The illustrations is all about ” impossible encounters” between cultural symbols that motivate to expand experience through imaginative iconography that aim to bridge timeless cultural elements with contemporary pop cultural symbols. By this kind of visual encounters, new modern narratives result. A hybrid visual ground of expression is created suggesting new synergies that aim to make people think , smile and add these silky visual narratives to his/her clothing.

In most of her compositions there is a playful or even slightly “teaching” disposition. Her approach is based on a voluntary ethos reversal, such as in the Lernaean Hydra myth which on the scarf appears in love with Hercules rather than hostile. This verbal message attempts to change the psychological showdown between heroes, changing it with a plus sign. This comes to life, in the form of a personal opinion or truth translated in verbal mottos and differentiates the whole concept of the scarf.

Her aim is to create something more than a silk scarf and her intent is to create a contemporary ”totem”, filled with unique properties. A totem that becomes one’s treasure, capable to accompany the body and the soul of the modern man.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ / READ MORE

Λούλα Λεβέντη / Loula Levedi

Visit Website

Loula Levedi is a photographer and a visual artist based in Athens, Greece. Ηer collection of silk scarves, made of 100% Greek silk, are inspired by the Greek and other Ancient cultures.

Ειδήσεις / News

BEWARE OF GREEKS Brussels (video)

Beware Greeks Brussels (gallery)

Ομιλία της Σοφίας Σακοράφα / Speech of Sofia Sakorafa

Sophia Sakorafa: “Culture can work awake. Design is a form of common language”

“In today’s world of communication, design is a form of common language, but also an indirect form of culture and education of the ultimate recipient,” said Sophia Sakorafa, the independent MEP, in her speech at the opening of the BEWARE OF GREEKS – A Greek Design Week in the European Parliament.

The exhibition is organized on the initiative of the independent MEP Sophia Sakorafa, for the promotion of Greek design, as well as for the enhancement of the extroversion of modern Greek creative entrepreneurship. The theme is the re-use of elements from tradition and Greek reality. The work of six designers who live and produce in Greece and the proposals of 16 student groups from the Department of Product and Systems Design Engineering of the University of the Aegean and Wood and Furniture Design and Technology of TEI of Thessaly are presented.

Mrs Sakorafa said that in the current circumstances, which are difficult for all the peoples of Europe, the only thing that can work awake is the culture that this continent has produced over time; through a difficult, painful, and sometimes tragically bloody path.

In today’s world of communication, she said, design is a form of common language, but also an indirect form of culture and education of the ultimate recipient. “It speaks artificially and creatively in everyday life, from the simplest object to the most sophisticated creation. At the same time, it creates the conditions for a modern entrepreneurship, which can drift and move a wide range of creators. And since it is not limited by borders, but only by all those differences that deliberately they try to convince us that we have among us, it becomes liberating. ”

In today’s exhibition, she explained, the theme is about the creation of objects inspired by Greek tradition and reality, with the idea that tradition is not a dead museum, but a source of inspiration for today. Like today, it will be a source of inspiration for tomorrow.

Professor Mr. Vasilis Papakostopoulos of the Department of Product and Systems Engineering of the University of the Aegean and Professor Mr. Yannis Ntintakis of the Department of Design and Technology of Furniture and Wood Technology of TEI of Thessaly, spoke about their participation in the exhibition.

The opening attended MEPs: Manolis Kefallogiannis, Nikos Chountis, Ivo Vaggel, Dimitris Papadakis, Cecilia Wilkstrom, Elizabeth Bozerberg, Thodoris Zagorakis, Neoklis Sylikiotis, George Grammatikakis, Stelios Kouloglou, Konstantina Kuneva.

“Στη σημερινή εποχή, της παγκόσμιας επικοινωνίας, το design , είναι μια μορφή κοινής γλώσσας, αλλά και μιας έμμεσης διαμόρφωσης κουλτούρας και εκπαίδευσης του τελικού αποδέκτη” είπε η ανεξάρτητη ευρωβουλευτής, Σοφία Σακοράφα στην ομιλία της σήμερα στα εγκαίνια της έκθεσης “BEWARE OF GREEKS”- Εβδομάδα Ελληνικού Design στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο.

Η κυρία Σακοράφα ανέφερε ότι στις σημερινές συνθήκες, που είναι δύσκολες για όλους τους λαούς της Ευρώπης, το μόνο στοιχείο που μπορεί να λειτουργήσει αφυπνιστικά, είναι ο πολιτισμός που έχει παράξει αυτή η ήπειρος διαχρονικά. Μέσα από μια πορεία δύσκολη, επίπονη, και πολλές φορές τραγικά αιματηρή.

“Αυτό που ίσως δυσκολευόμαστε να δούμε ή προσπαθούν να μας κρύψουν”, τόνισε, “είναι ότι οι λαοί, οι απλοί άνθρωποι, δεν έχουν ούτε φόβο, ούτε ενοχές, στην επικοινωνία τους”.

Στη σημερινή εποχή, της παγκόσμιας επικοινωνίας, ανέφερε ότι το design είναι μια μορφή κοινής γλώσσας, αλλά και μιας έμμεσης διαμόρφωσης κουλτούρας και εκπαίδευσης του τελικού αποδέκτη. “Παρεμβαίνει εικαστικά και δημιουργικά στην καθημερινότητα, από το πιο απλό χρηστικό αντικείμενο, μέχρι την πιο εξεζητημένη δημιουργία. Παράλληλα, δημιουργεί τις προϋποθέσεις για μια ιδιότυπη νεωτερική επιχειρηματικότητα, που μπορεί, να παρασύρει και να κινήσει, ένα μεγάλο φάσμα δημιουργών. Και από την στιγμή που δεν περιορίζεται από σύνορα, αλλά και από όλες αυτές τις διαφορές που σκοπίμως προσπαθούν να μας πείσουν ότι έχουμε οι λαοί μεταξύ μας, λειτουργεί και απελευθερωτικά”.

Στη σημερινή έκθεση, εξήγησε ότι αποφάσισαν να βάλουν ένα πλαίσιο δημιουργίας χρηστικών αντικειμένων, εμπνευσμένα από την ελληνική παράδοση και πραγματικότητα, με τη σκέψη ότι η παράδοση δεν είναι κάτι νεκρό μουσειακό, αλλά πηγή έμπνευσης για το σήμερα. Όπως το σήμερα θα είναι πηγή έμπνευσης για το αύριο.

“Και αποφασίσαμε ακριβώς να συνυπάρχει το σήμερα, οι σύγχρονοι δηλαδή δημιουργοί με το αύριο, αυτούς που σπουδάζουν και κάνουν σχέδια για το αύριο της ζωής τους”.

Για την συμμετοχή τους στην έκθεση μίλησαν από το Τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων (ΤΜΣΠΣ) του Πανεπιστημίου Αιγαίου, ο καθηγητής κύριος Βασίλης Παπακωστόπουλος και από το Τμήμα Σχεδίασης και Τεχνολογίας Επίπλου και Ξύλου του ΤΕΙ Θεσσαλίας ο καθηγητής κύριος Γιάννης Ντιντάκης.

Με την παρουσία τους τίμησαν την έκθεση οι ευρωβουλευτές: Τάκης Χατζηγεωργίου, Μανώλης Κεφαλογιάννης, Νίκος Χουντής, Ιβο Βάιγκλ, Δημήτρης Παπαδάκης, Σεσίλια Γουιλκστρομ, Ελίζα Βοζεμπεργκ, Θοδωρής Ζαγοράκης, Νεοκλής Συλικιώτης, Γιώργος Γραμματικάκης, Στέλιος Κούλογλου, Κωνσταντίνα Κούνεβα.